（来源：潇湘晨报）3月14日，演员俞灏明在社交平台晒出自己脱口秀片段，他表示自己曾想摆脱“端木磊”这一标签，但后来意识到与之相伴的是更多的机会，“于是我不再被标签束缚”，并在公开场合幽默自称“艾利斯顿商学院毕业生”。俞灏明早年因饰演《一起来看流星雨》中的端木磊走红后续通过出演《那年花开月正圆《大明风华》《太平年》等正剧，以扎实演技完成从偶像到实力派演员的转型。

搜狐娱乐讯 近日，苏醒在节目上再次就“胡辣汤”争议道歉：“胡辣汤，对不起。”据悉，2025年9月27日，苏醒在西安音乐节用方言推广家乡美食时宣称：“只有西安肉丸胡辣汤是真正的胡辣汤，河南那个真不是”。该言论被解读为对河南饮食文化的否定，引发河南网友强烈不满。9月29日，苏醒发布视频就“胡辣汤”争议道歉，承认“用词随意、表达不严谨”。

搜狐娱乐讯 3月13日晚，博主“九成美”直播自曝与田栩宁曾恋爱两年，2024年年初分手，并晒出疑似两人亲吻视频。“九成美”在直播中边哭边说：“原来他跟我在一块这两年谈了这么多个”，“我知道他有孩子啊，跟我在一起的那两年跟别人有的嘛”。另外“九成美”还称：“他8月份生的小孩，我1月份还没有和他分手。” 关于生子一事，在2025年6月田栩宁公司华策经纪曾发布声明，否认相关传闻，强调“目前处于单身状态，从未结婚，亦无子女”。并且在声明中称：“这些言论肆意歪曲事实、恶意编造谣言”，正告相关主体即刻删撤涉嫌侵权内容，表示已委托律师进行全面取证。

3月13日，全新的音乐综艺节目《魔力歌先生》在腾讯视频两期上线。这档综艺的先导预告片环节，介绍什么是“魔力歌”的时候，多少给人一种口水歌的感觉——不就是用口水歌的方式进行男团选秀嘛。因此，我对这档综艺的正片，其实是没啥期待的。然而，正片上线，上下两集观看完毕之后，我感觉，这档综艺，看似闹着玩，实则是大魔王们的聚会，其歌唱水平不低。不知道是不是因为正片首期的原因，把唱歌好的全招呼上来了。《魔力歌先生》首期上下两集的内容当中，登台的歌手们基本上实现了每一位都能打的局面。这是其它音乐综艺当中很少能实现的。看似是口水歌的闹着玩，可唱着，唱着，观众们必然会发现，这档综艺好像不是闹着玩的，而是以闹着玩的形式，把真正会唱歌的内容给聚拢起来了。看完了正片内容之后，我得出以上结论，但比较担心，是不是因为我在音乐鉴赏力上的水平很低，所以就我自己喜欢口水歌，或者说档次不太高的歌曲呢？其他观众们，是什么看法呢？因此，我又看了看豆瓣观众们的短评。豆瓣素来苛刻，看这里，能够看到最多的差评。不过，我这里有些意外了。《魔力歌先生》的豆瓣专区当中，竟然没啥差评，近乎清一色的好评。特别能挑事儿和找事儿的豆瓣用户们，竟然也对《魔力歌先生》给出了近乎清一色的好评。至此，我感觉，我对这档音乐综艺的“初看法”是较为大众化的了——它就是一档把音乐大魔王们以喜剧的方式聚集起来之后干音乐正事儿的节目，就是通过唱功来打动听众的了。而这样的又有唱功又有喜剧包袱的音乐综艺节目，应该能火吧？聊几句音乐档次的事情，这个，和《魔力歌先生》是有直接关系的。咱们很多音乐综艺选秀节目，尤其是2025年的两档央视和卫视的音综选秀，真的是档次非常高的。民族的、美声的等等唱法，我承认，确实是非常高级的，而且，听众们应该培养对于高级音乐的鉴赏能力。但同时，其实像我这种听众，曾经“熏陶”我们的音乐内容，是“大花轿”那个样子的。我们的青少年时代，歌曲应该分为两种。一种是“北京的金山上光芒照四方”那样的歌咏式的歌曲，那是我们在育红班时代就认真学习的歌曲。另一种，就是“抱一抱啊，抱一抱，抱着我的妹妹上花轿”这样的喜庆歌曲。而且，这类喜庆歌曲我接触的环境也特别荒诞——我们那出殡的时候，会聘请歌舞乐队来表演，要是喜丧（老人年迈去世）的话，就会唱一些欢乐的歌曲，这个“大花轿”就是必唱曲目。所以，我对于这些口水歌反倒是有着非常深刻的青少年记忆点。我们当年，学校里边要唱歌咏式的歌曲，出了学校，就唱“抱着我那妹妹上花轿”。可能也是因为这些口水歌的原因，我们那一代的青年男性，很早就知道找女朋友和娶媳妇的重要性。这似乎也奠定了我和很多同仁们的音乐审美趣味——很多人都是喜欢口水歌的。凤凰传奇刚出道的时候，很多审美高雅的朋友都说，这个组合的歌曲没法听，我却听得非常欢乐。这就面对一个本真的问题了，口水歌是否提供审美样式，换言之，这东西算不算美的一种。在美学上，这个问题有非常专业的解答。在我个人感触方面，我倾向于认为，能够带给大家欢乐的口水歌，其实也有存在的价值，并且，我个人的音乐审美，也一直档次上不去，容易听到这些歌曲就嗨皮。这跟我各村的岳父们喜欢看抗日神剧，似乎是一个路数。而具体到《魔力歌先生》的首期正片节目当中来讲，它确实有不少的魔性很足的歌曲。但同时，演唱这些歌曲的歌手们，却都是实力派。首期节目当中，甚至于出现《中国好声音》的冠军型歌手——当然，是落魄的冠军，是夺冠之后就不太知名的那种。基于此，我们可以认为，这档音乐综艺是找水平很高但落魄的男性歌手的。所以，我们对这档综艺的观感，可以更具体一些，落魄歌手大魔王们的一次音乐聚会。这样的音综，好像是可以看一看的。一并，腾讯视频这边应该赶紧搞《魔力姐》，两档音综同步播，估计看点更足。（文/马庆云）

TVB前花旦陈凯琳近日频传将参加内地综艺节目《乘风破浪的姐姐7》，但本人还没确认此传闻。今日，陈凯琳出席护齿活动时，亲口承认收到了邀请，但目前还在商讨细节，还不确定最后是否会参加。她表示：“老公（郑嘉颖）也参加过类似节目，他说通常去两周就回香港几天，如果顺利晋级就再回去，所以照顾小朋友方面要和家人沟通安排。家人都很愿意配合，老公很好，非常鼓励我，叫我趁年轻什么都试试。他也和我分享经验，如果真的要参加，要好好调整心态。他比较担心我的心理状态，怕我受别人言论影响。记者问到这次全程直播压力很大？陈凯琳表示：港姐也是直播，在没有修饰的情况下，观众会看到最真实的我们。谈到早年在台庆节目把“奋不顾身”说成“粉身碎骨”成为笑柄，被问是否担心到时再讲错话，陈凯琳则笑说早前见到丁子朗，对方告诉她这个梗又成了热门话题，这个话题能成为永远的笑点也是好事，如果直播时再讲错话，又多一个笑点让大家加深对她的印象。至于要在节目上唱歌跳舞，她表示还需要练习，相信到时会有老师指导。但如果最后没能参加，也会保持平常心。她直言自己唱英文歌会比较自在，《终身美丽》是她的主打歌。被问到会不会唱郑嘉颖的歌，她笑说会选《一千个愿意》。提到她暂时是名单里唯一一位香港艺人，她表示因为还没落实参加，没有仔细了解完整名单，不想给自己太大压力。问到是否在积极开拓内地市场，她表示市场不分地区，有机会就会好好把握。另外，谈到同届港姐蔡思贝宣布离巢TVB，她表示有关注报道，称赞蔡思贝是敬业乐业的艺人，祝愿她未来有更好的发展：我很明白她的处境，我两年前也离开了 TVB，知道外界会很好奇她未来的动向，但现在应该给她空间好好思考。问到会不会分享做KOL的心得，陈凯琳表示：“如果她有兴趣，我很乐意分享。我们是同届港姐，虽然大家发展的路不同，但各有各美丽。”

作者|谢明宏编辑|李春晖《魔力歌先生》一唱响，硬糖君心里即冒出一句话：天下大势，分久必合。这恐怕会成为2026年音综的新航向。这几年，民谣、说唱、偶像、摇滚、乐队……各种垂类音综你方唱罢我登场，取代了曾经一统江山的“流行唱法”，也曾经给音综、音乐市场带来极大的新鲜感。但启蒙的工作一旦完成，爱好者进入圈层各安其位，路人也不再觉得新鲜时髦。此时音综的处境就尴尬了：继续分众内卷只是圈地自萌，核心受众所呼吁的“专业”，在普通观众却可能成为“壁垒”。音综必须重新走向黏合大众的品味，而非分化大众的市场。合是要合，要以什么主题合起来？万没想到，音综的解法是喜剧。正中下怀，音乐的魔力就在情绪。硬糖君强烈怀疑，《魔力歌先生》的主创是在打网约车时得到的灵感。什么歌让你一听就想吼、一唱就想扭？一遍就会唱、两遍就洗脑？年轻人可能没听过、但父母天天唱？那就是“魔力歌”了。打开《魔力歌先生》，硬糖君感觉就坐网约车里了，再不就是小区旁边的超市水果店。“他真的对你好吗，我现在就要你回答”，这种“拷问式”唱法没点生活真没内味儿；魔力sir们的摇头晃脑转花手，完全是在学ktv里的我； 而“我扛扛扛过枪放放放过羊”，毫无疑问将是我最新的表演曲目。音综是歌单扩列的一种途径，网约车也是歌单扩列的一种途径。两强相遇，就是快乐扩列的途径。应该说，腾讯视频已经在通过《魔力歌先生》悄悄颠覆了传统音综的游戏规则。说什么民谣之沉郁、摇滚之热忱，如今观众需要的是情绪当庭释放、快乐立等可取。有趣的人唱有趣的歌《魔力歌先生》是腾讯视频推出的全新音综，汇集75组迥然不同的“魔力sir”带来国民金曲的魔性改编，征服11位“着魔团”嘉宾，旨在打破传统音综评判标准的同时，也用最直白的旋律传递最纯粹的快乐。选手亮相，硬糖君就是一惊：好久没见过这么“奇奇怪怪”的音综了！从选角开始，《魔力歌先生》就已经在重新定义规则。不光是选“谁唱得好”，也是选“谁有意思、谁接地气、谁有记忆点”。从网络热歌原唱到婚宴主持、卖鱼老板，真是重返“音综大舞台，有胆你就来”的时代了。网络热歌大多是歌红人不红，《魔力歌先生》终于让人一睹魔音背后的真颜。副歌一响，DNA就不自觉被唤醒。“听了这么久，终于对上脸了”“老师长这样，好反差”“原唱可以考虑颜值赛道”。亚森确实人帅歌也帅，邓典则在增肌期比硬糖君印象里壮了不少，王北车比2018年更忧郁内敛了。看了节目第一期里的首轮初舞台，《魔力歌先生》我只想尊称一声“大哥”。“他真的，他真的，他真的对你好吗？”递进拷问式唱法的付豪，一首《他真的对你好吗》唱出独属于大哥的忧伤。李维嘉问你的音乐风格是什么？大哥粗犷腼腆一笑：舔。众人笑付豪全是失恋情歌，只有大张伟品出了背后的辛酸。本以为如此丰富的失恋经历和江湖阅历怎么也得45往上了，结果人家1996年的，找谁说理去。邓典以前唱《神魂颠倒》被质疑“不够高级”，这次在《魔力歌先生》的舞台干脆放飞自我，水系编舞律动十足让杨迪感慨：“他和他的吊带跳得好开心！”吊带什么鬼啊，那叫背带好不。但见新人笑，《魔力歌先生》也没忘了旧人。张玮的出场直接掀起回忆杀，现场的《别错过》和当年的《HIGH歌》一样爆燃，高音机能直透天灵盖。宫中久不作惊鸿舞，也算是爷青回了。时光荏苒，当年在电视上看张玮比赛的小朋友也成了《魔力歌先生》的选手，真是“长大后我就成了你”。同样一首歌，放进不同人嘴里，通过不同的演绎，制造出的情境与情绪完全不同。《他真的对你好吗》换年轻弟弟唱嫌土，付豪唱就是够味。正如《魔力歌先生》总导演攀攀分享的选角标准：除了演唱能力，更重要的是舞台演绎的能力，还有不一样的性格。可以说，正是这些跳出传统的标准给了更多有特点、不寻常的歌手被看见的可能，也让音综重新有趣起来。情境就在眼前，情绪当庭释放音综发展多年，已经有一些程式化的东西需要被打破。比如评委，往往在选手去留上有很大的发言权，甚至一票定生死。但音乐是一种情绪表达，有时太过专业晦涩的评价恰恰会束缚它的共鸣传递。当下的音乐市场，已经是情绪消费占主导。去伍佰的演唱会唱K，去凤凰传奇的演唱会蹦迪，音乐不光是让人欣赏的，更要为用户“自嗨”制造情境。《魔力歌先生》正是通过全新的评委赛制、流程设计完成了“情绪前置”。即将原本在节目播出后随着舆论发酵的话题和热议提前了，将“直给的情绪出口”设计进舞台逻辑里，最大程度激发观众的沉浸感和参与度。半吨兄弟带来的《扛过枪放过羊》特别魔性，刚听完硬糖君脑子里全是“扛扛扛扛扛过枪”，难怪此前让外国网友欲罢不能。这也引得“着魔团”全体蹦迪，大张伟更是指出这首歌应该配的零食是啤酒 鸭脖。夏天的热情，江湖的豪迈，都被编排进这个激情燃烧的舞台里。亚森的《荒漠上行走》西部风格独树一帜，直接让吉克隽逸变迷妹。奈何亚森对高进情有独钟，三人同框的修罗场堪称“爱而不得”。龚琳娜老师也盛赞亚森的演唱让她心怦怦直跳，说完还尖叫起来，大张伟吐槽龚琳娜变“赛琳娜”了。同样都有“开枪”的动作，半吨兄弟让人想撸串，而亚森让人想恋爱。着魔团的11位嘉宾不是传统的音综评委，而更近于时下流行的repo文化，不强调标准而分享随感，善发掘亮点更输出情绪，就像观众的看音综搭子。他们不是音乐的判官而是观众的情绪代表，凭心去感受，为情绪买单，选出让人上头的“魔力歌”。苏玮的《离开我的依赖》，独特的声线和气声演绎被着魔团夸“男版许茹芸”，随便唱的一句《如果云知道》非常抓耳。李维嘉像发现宝藏一样建议“后面就选这首歌”，被着魔团吐槽“私心太重”。在短视频以肉嗓对抗AI“大头针”曾一鸣，带来献给烈士的歌曲《陈母问勇》，铿锵激扬的演绎听得人眼睛想尿尿。“陈氏有儿，十八从戎。生于屏南，名祥榕。”如果其他魔力歌反映的是日常的丰富感受，那么这首歌叫醒的就是爱国情怀。释放的，内敛的。甜蜜的，酸涩的。搞笑的，忧郁的。“魔力歌”没有特定的风格，如同11位着魔团分别代表了不同年龄层、不同音乐审美维度。最终胜出的都是能够完全调动每一个人情绪的舞台，像大张伟说的：让你“禁不住的喜欢”。音综回归快乐音乐是否一定要端着听？能不能躺着唱、跳着哼、顺便洗澡的时候嚎两嗓子。须知，我正常的演唱水平就那样，但要是浴室里的我，原唱来了也得退让三分。《魔力歌先生》的应运而生，在硬糖君看来是多方受益的。一方面，听众破除了神曲和热歌羞耻，喜欢听《扛过枪放过羊》《离开我的依赖》《只为你着迷》一点儿都“不丢人”。被所谓的审美挟持，不敢表露真实感受才闹笑话。另一方面，音综找到了更接地气的呈现形式和评价范式。只要对上节奏，着魔团就能立刻拍下按钮，甚至有时跳得太尽心忘了拍。张宇没拍的时候，会说心里还差一点点感觉。龚琳娜为《大红公鸡毛腿腿》感到振奋：“我以为民歌大家会不喜欢。”大张伟则是音乐应用大师，哪首歌该配啤酒，哪首歌可以当起床闹铃，安排得明明白白。同时，或许也是最不容忽视的一点，那就是市场重新凝聚了新的行业共识：音综可以抛开门户之见，无差别地拥抱任何一个音乐类型。音综喊了多年的破圈，但其实谜底就在谜面上。过往的音综往往有着各种各样的标签和圈层壁垒，《魔力歌先生》的破局思路就是绕开标签、打碎壁垒，把音乐呈现和审美拉回到最底层的情绪共识。评价一首歌的艺术程度或许见仁见智，但问你一首歌是否够燃够爆够魔力，听众的身体自己就会做出反应。能够让人尖叫欢呼，身体不自觉舞动，产生上台共舞冲动的歌，就是真正的好歌。同样的，能够让观众“用脚投票”的节目才是真正意义上的“大众向”。正因如此，《魔力歌先生》专门开启了“沉浸式交互看综艺”新玩法，把舞台的歌词字幕做成KTV动态效果，首次将K歌体验无缝植入长视频播放场景。在“唱享版”中，用户不再是旁观者，真成为内容的“合唱者”。当一首首经典魔力歌响起，用户只需轻点屏幕，即可瞬间置身专属的KTV现场。看节目时没过完的瘾，还可以在“唱享版”里尽兴。真正的魔力歌，不固定从属于任何一个圈层，而是能用情绪穿透所有人。这背后也契合了当下观众音乐消费习惯的迁移：人们不再单纯地去评价一首歌，而是更在乎“这首歌带给我的即时感受”。音综里最会搞喜剧的，喜剧里最会搞音综的。这样的《魔力歌先生》让硬糖君想到了一句老话：没有人能在我的BGM里打败我。这或许也正是音乐的意义，幸甚至哉，歌以咏志。尽管看节目已经很有沉浸感了，但硬糖君还是特别期待魔力sir们的线下巡演的。无他，就图能在台下同频蹦跶一下。对于线下演出市场来说，魔力sir们充满互动感的表演，应该是一剂提振士气的“及时雨”。看《魔力歌先生》现在的阵仗，就怕到时票不好抢！