莎拉巴拉斯是当今国际舞坛身价最高的佛朗明哥舞蹈女王，本片记录她致敬佛朗明哥大师Paco de Lucía的最新舞作「Voices」幕后筹备工作及全球巡演。从世界首演巴黎开始，巡迴遍及墨西哥、美国、西班牙及日本。 这位事事要求完美的重量级舞者，不仅致力发扬佛朗明哥的传统，也勇于挑战与创新，成功转化专属于男性的传统曲式，展现出引领时代的强大女力。透过镜头，莎拉分享她的故事和生命，片中撷取舞作的精华片段，情感浓烈、画面壮盛，深深震撼观者的感官与心灵。

大卫·林奇回顾自己的早期职业生涯，以及那些成就他非凡艺术人生的事件。

惊心动魄的破浪之旅。大海是蔚蓝的，神秘的，深邃的，但祥和宁静的海洋亦有其澎湃激昂的一面。悍不畏死的摄影师Clark一次次穿梭于滔天海浪之中，翻卷的巨浪，柔美的小卷，海浪翻滚卷起，构成一幅幅壮美的画面，圆的，椭的，桃心的海浪的中心竟然有如此瑰丽的画面，摄影师扛着摄像机，在汹涌之海上穿梭，为观众呈现一幅幅壮丽瑰美的自然画卷。

法国纪录片制作人索尼娅·克朗跟随演员兼导演、阿富汗电影明星萨利姆·沙欣的脚步，他在一个饱受战争蹂躏的国家阿富汗制作了110多部低成本电影，为大家展现出阿富汗电影人的疯狂与艰辛。

影片是一部摄影家卡洛迪帕尔马传记电影，讲述了他传奇的电影人生。本片入围了威尼斯电影节经典影片单元，获得了最佳纪录片的提名。导演法里博兹卡姆卡里通过邀请像伍迪艾伦这样的合作者来解释迪帕尔马对一些经典作品的影响。卡洛迪帕尔马说，色彩有香气，画笔是相机。因为电影里的色彩不是客观的，是画上去的，就像画家将所有颜色混合以后得到自己想要的答案一样。不得不承认，迪帕尔马是一位出色的光影大师，一生之中创作了无数精彩的电影时刻。他的摄影技巧被载入教科书，他在电影工作中的创作和努力推动了一个时代的电影发展。在他的身上体现出了

很少有东西是全世界人类都通晓的，而电影中的怪物就是其中之一，而这些怪物的设计者们功不可没，他们每个人都有一段迷恋怪物的历史，每个人都具有创作怪物的激情。而怪物，在我们最初的记忆力就有了。在那些口耳相传的故事里，千百年前我们的祖先，在巨大的墙壁上作画，上面画着巨大的生物，那些生物张牙舞爪，蛮横霸道，誓要挑战着我们的视觉神经，将我们吓哭。我们的生命中都幻想着有怪物和虚幻生物的存在，无论是游戏玩家还是电影爱好者，这些怪物充斥着他们的生命，他们迷恋着这些怪物，并为此着迷，在所有的故事中，在所有的寓言中，形形色色的

14岁的马库斯和11岁的卢卡斯住在奥斯陆中部的一座古老的房子里，房子边有条河，河边的参天大树和水中的神秘都对两人的童年有着无限的吸引力。这里就是大城市中心的天堂，他们在这里成长，在这里憧憬未来。马库斯热爱足球，并希望可以成为职业选手。他从五岁就开始踢球，而进入最棒的利物浦球队是他的梦想。那么他的努力奋斗终有结果吗？卢卡斯喜欢思考，思考他自己，思考整个世界。他问妈妈：“在我死后，我的梦想也会随我死去吗？”

薇薇安·迈尔被公认为美国当代最重要的街头摄影师之一，但她却与大画家梵高有着类似怀才不遇的情况，一生默默无闻做着保姆，去世后作品才得到挖掘与认可。本片导演之一的约翰·马鲁夫就是她的伯乐，而这一切，都缘起于约翰2007年在一场拍卖会上无意中买到的大量底片。影片展现了一个寻找的过程，通过各种蛛丝马迹，挖掘藏在背后的动人故事，为我们拼凑出一个薇薇安的完整形象。当然，能够在大银幕上欣赏到那些动人心魄的摄影作品，对于观众而言本身就是一大享受。

这部纪录片讲述了贾尼斯·乔普林一生的主要阶段，从1967年在蒙特利流行音乐节的表演到1969年的伍德斯托克音乐节和1970年的音乐节快车，包括对她那个时代的亲戚、朋友和摇滚明星的采访。配乐以贾尼斯·乔普林（Janis Joplin）的热门歌曲为特色，其中包括《哭泣的宝贝》、《梅赛德斯-奔驰》（Mercedes-Benz）和《我的心》（Piece of My Heart）。艾米·伯格展示了神话背后的女人，而不是摇滚偶像，展示了一个温柔、天真但坚强的女人。众所周知，作为摇滚偶像，贾尼斯·乔普林的个人故事非常复

本片纪录下了爱尔兰现代建筑大师艾琳·格雷的创作与人生。这位20世纪最具有开拓性的设计者，用她独特的视野和创造性彻底改变了我们家装和建筑。她所属的那个年代，在室内装饰和家具设计领域，没有几个女人能与她相